Information sur la production
Dates de sorties : 28 mai 1993 (États-Unis), 2022 - 20 juin 1990 (France)
Studios : Filmation Associates & Kel Air Productions
Réalisation : John Howley
Scénario : Martha Moran & Robby London
Musique : Frank W. Becker
Production : Lou Scheimer
Production associée : John Grusd, Robby London & Erika Scheimer
Direction artistique : Cheryl Bascom
Montage : Joe Gall, Rick Gehr & Jeff Patch
Conception de la production : Ray Aragon, Gerald Forton, Frank Frezzo, Tenny Henson, Rick Maki, Leandro Martinez, Tom Shannon, Cliff Voorhees & Patricia Wong
Responsable de la distribution : Cheryl Bascom
Distribution principale
Blanche Neige : Irene Cara
Lord Maliss : Malcom McDowell
Le Prince : Michael Horton
Le miroir : Dom Deluise
Mère Nature : Phyllis Diller
Havane : Edward Asner
Gadoue : Carole Channing
Pétunia : Zsa Zsa Gabor
Crinière : Linda Gary
Marina : Linda Gary
Coup-de-Soleil : Sally Kellerman
P'titsomme : Tracey Ullman
Arc-en-Ciel : Tracey Ullman
Tournesol : Jonathan Harris
Recto-Verso : Frank Welker
La manticore : Brian Cummings
Lapin : Brian Cummings
Abeille : Brian Cummings
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L'histoire d'une production perturbée
Le film d’animation Blanche Neige et le château hanté est une œuvre fascinante de l’histoire de l’animation. Présenté comme une suite non officielle au Blanche Neige et les sept nains, de Walt Disney, il réinvente la vie de Blanche Neige après son mariage avec le Prince. Cependant, la production tumultueuse du film, ses titres changeants et sa stratégie de sortie inhabituelle ont contribué à sa réputation d’œuvre à la fois ambitieuse et compliquée.
Un Nouveau Chapitre pour Blanche Neige
Dans Blanche Neige et le château hanté, le bonheur de Blanche Neige est interrompu par Lord Maliss, le frère vengeur de la Méchante Reine. Blanche Neige doit entreprendre un voyage périlleux, au cours duquel elle rencontre des alliées magiques appelées les Sept Naines des éléments, chacune représentant un élément naturel. Bien que le film fasse écho au chef-d’œuvre de 1937 de Disney, il propose une vision originale de l’héroïne, centrée sur des thèmes de courage et d’indépendance.
Contrairement à la version Disney de Blanche Neige, Blanche Neige et le château hanté a été produit par Filmation, un studio connu pour ses productions économiques. Bien que clairement inspiré de l’héritage de Disney, Filmation a dû créer un style et une histoire originaux en raison de restrictions légales, évitant toute copie directe des designs ou des éléments narratifs de Disney.
Titres provisoires et Évolution du Projet
La production de Blanche Neige et le château hanté a connu de nombreux changements, y compris une série de titres provisoires reflétant son orientation évolutive. Au début de son développement, le film était intitulé Blanche Neige au pays du malheur (Snow White in the Land of Doom), un titre mettant en avant un ton plus sombre et aventureux. Plus tard, il a été renommé Blanche-Neige et le royaume du malheur (Snow White and the Realm of Doom), soulignant davantage ses éléments fantastiques. Au fur et à mesure de l’avancée de la production, le projet est devenu Blanche Neige et les sept naines (Snow White and the Seven Dwarfelles), mettant l’accent sur les alliées magiques de Blanche Neige. La première sortie fut en 1989 aux Philippines sous le titre Blanche Neige : L'aventure continue (Snow White: The Adventure Continues), une phrase qui a été utilisée comme sous-titre sur certaines versions vidéo ultérieures. Blanche Neige et le Château Hanté.
Finalement, le titre a été simplifié en "Et ils vécurent heureux" (Happily Ever After) lors de sa sortie aux États-Unis en 1993, visant un attrait plus large et soulignant son statut de suite à l’histoire de Blanche Neige. Ces changements de titres révèlent les défis créatifs et marketing pour positionner le film à la fois comme un successeur spirituel du classique de Disney et comme une œuvre indépendante.
Lors de son arrivée dans les salles américaines, le film a eu du mal à trouver son public. Son animation datée et ses valeurs de production modestes faisaient pâle figure face aux blockbusters modernes de Disney comme La belle et la bête et Aladdin. Malgré cela, Blanche Neige et le château hanté a acquis un statut culte, les fans appréciant son charme nostalgique et son interprétation unique de l’histoire de Blanche Neige.
Une Distribution de Voix Remarquable
Irene Cara, célèbre pour Fame et la chanson oscarisée « Flashdance… What a Feeling », prête sa voix à Blanche Neige. Son style vocal contemporain apporte une nouvelle dimension au personnage iconique.
Malcolm McDowell, connu pour Orange mécanique et Star Trek: La nouvelle génération, interprète le redoutable Lord Maliss. Sa présence imposante et sa réputation pour des rôles sombres et complexes en font un choix idéal.
La légende de BroadwayHello, Dolly!, Millie), joue Gadoue, la Naine des éléments liée à la Terre. Sa voix unique apporte charme et humour au personnage.
Zsa Zsa Gabor, la star glamour de Moulin Rouge et La Reine de l'espace voiced Blossom, the Dwarfelle of Flowers. Her signature elegance infused the character with a sophisticated flair.
Dom DeLuise, connu pour Le shérif est en prison et Fievel et le Nouveau Monde, prête sa voix au Miroir Magique. Son humour caractéristique fait de ce miroir une source de comédie
Edward Asner (The Mary Tyler Moore Show, Lou Grant) interprète le Hibou, un oiseau maladroit mais attachant. Son ton bourru mais sympathique apporte de la profondeur et de l’humour au personnage.
Tracey Ullman, la comédienne derrière The Tracey Ullman Show et figure clé dans la création de la série Les Simpson, prête sa voix à P'titsomme, la Naine de la Lune, et Arc-en-Ciel, la timide Naine des Tonnerres. Sa polyvalence donne vie à ces personnages contrastés.
Linda Gary, célèbre pour son travail dans Les Maîtres de l’univers et She-Ra : La Princesse du Pouvoir, prête sa voix à Crinière et Marina. Son expérience avec les personnages fantastiques renforce la crédibilité de ses rôles magiques.
Frank Welker, connu pour ses rôles dans Scooby-Doo et Transformers, interprète Recto-verso, le chauve-souris espiègle et acolyte du Hibou. Son talent vocal ajoute de l’humour et du mouvement au personnage.
Jonathan Harris (Perdus dans l’Espace) joue le tournesol parlant avec une personnalité théâtrale. Son interprétation élégante rend ce petit personnage mémorable.
Avec une combinaison de stars hollywoodiennes et de vétérans de l’animation, Blanche Neige et le château hanté réunit prestige et talent vocal pour donner vie à son univers fantastique.
