Il semble que cette séquence, qui partage désormais son nom avec un film de 2012, était à l'origine conçue de façon plus classique. C'est la difficulté d'animer le chasseur qui est en partie à l'origine d'un parti-pris de mise-en-scène particulièrement efficace pour inspirer la crainte : des jeux d'ombres, un gros plan sur sa main, des plans de dos et une focalisation de l'attention de Blanche Neige sur un petit oiseau perdu.

De fait, le montage tel qu'il était prévu à l'origine a été souvent changé et l'ordre des scènes (les plans, en animation) a été bouleversé tandis que plusieurs ont été coupées pour accélérer le rythme, surtout lors du montage final de la séquence.

À la tension grandissante de cette scène, succède la terreur de la fuite dans la forêt, où chaque branche, chaque animal, chaque bruit est stylisé comme ils pourraient l'être dans un cauchemar. De fait, c'est souvent ce moment qui est cité comme l'un des plus effrayants du film. Les artistes s'en sont donnés à cœur joie pour créer des figures menaçantes dans cette forêt dont toutes n'ont pas été intégrées dans le film.

Détail amusant, à mesure que les versions étrangères initiales étaient montées, on ajoutait de plus en plus de cris à la fin de la séquence. Ainsi, Blanche Neige crie une fois de plus en français qu'en anglais, encore une fois de plus en allemand, encore une fois de plus en italien, etc.

Cette différence a été complètement lissée lors des réenregistrements des nouvelles versions qui se sont principalement déroulés des années 50 à 70.

Les scènes

Voici la séquence décomposée en scènes avec les animateurs correspondants.

Les dessins préparatoires

Le storyboard

Rotoscope

Le modèle du chasseur était très proche de l'animation finale du personnage. Notez que l'animateur porte un morceau de tissu pour représenter la robe de Blanche Neige dans la scène 10.

Les dessins d'animation

Layouts et décors

Les cellulos